Prema definiciji Googla umetnost je ‘’izražavanje ili primena ljudske kreativne veštine i mašte, obično u vizuelnom obliku kao što su slika ili skulptura, proizvodeći dela koja se cene pre svega zbog njihove lepote ili emocionalne snage.’’
Ljudi često misle da je lako slikati (bilo šta da radite generalno i koji god medijum da koristite) i da vi samo sednete, pa sve krene samo od sebe lagano. Na početku nailazimo na razne prepreke, bilo da se tiče stvari koje su vezane za samo slikanje (osnove), naš karakter ili tehničke stvari (upotreba boja, četkica).
Volim što u art zajednici umetnici jedni između drugih dele svoja iskustva, jer na taj način učimo i shvatamo da je svačije umetničko putovanje drugačije i da nije sve tako savršeno 24/7. Takođe, i da najbolji još uvek uče i učiće jer uvek ima nešto novo da se nauči.
Kao neko ko slika akrilnim bojama skoro 5 godina mogu da kažem da je poznavanje osnova slikanja veoma bitno, ali i da ove stvari koje ću sada nabrojati mogu napraviti ogromnu razliku u vašem slikanju.
Sa vama ću da podelim 10 stvari koje sam naučila za ovih 5 godina od kako aktivno slikam, a uticale su i poboljšale moje slikanje.
1. Razmišljajte kao umetnik
Umetnost je sloboda gde nema zakona. Trebamo se prepustiti procesu i samo kreirati, biti u sadašnjem momentu. Ovaj savet se više odnosi na kreativnu stranu vašeg mozga. Razmišljajte o onome što kreirate i kako biste voleli da to izgleda, i kako da to postignete. U tome vam može pomoći vaš sketchbook. Nosite ga svuda sa sobom i kada vam naiđe inspiracija ili vidite nešto zanimljivo možete napraviti par skica, pa nastavti kasnije na platnu. Ono što volim da radim kada naiđem na nešto što mi se sviđa jeste da zamišljam kako bih ja to naslikala, koja boja, mešavina boja da se dobije ta neka nijansa, gde bi senke išle itd. Mislim da će ta vežba dosta doprineti razvoju kreativnog dela mozga jer ćete taj dio upotrebljavati svakodnevno i da će vas takođe inspirisati.
2. Vežba
Znam da zvuči kao kliše, ali je istina. Mislim da se ne može napredovati ni u čemu bez vežbanja, jer je to jedini način na koji ćemo se poboljšati. Danas imamo dosta izvora za učenje kada se radi o umetnosti: YouTube klipovi, Udemy kursevi, knjige, proučavanje tuđeg rada vašeg omiljenog umetnika, časovi i drugi vidovi edukacije. Danas imamo dosta challenga na Instagramu gde umetnici slikaju svaki dan i na taj način vežbaju. Ne morate slikati svaki dan 3h, i 30min će napraviti razliku.
3. Pauza
Nekad se zaletimo i želimo sliku da završimo za dan, uzbuđeni smo oko novog projekta. Pauze su jako bitne jer na taj način odmaramo svoje oči koje su se navikle na jedan te isti pogled, i nekad je radi toga teško uočiti da li nešto treba promeniti, dodati ili oduzeti. Lično mi se dešava da slikam sliku po 4 sata i radi prevelikog gledanja u jedno te isto slika mi se ne sviđa. Sutradan kad dođem sveža, priča je već drugačija. Za vreme pauze možete raditi šta god želite, protegnuti se, napraviti kafu, prošetati, bilo šta.
4. Kreativni folder
Svima se desi manjak motivacije ili art burnout, ne znamo šta ćemo da slikamo, nemamo ideja. E pa imam rešenje za ovaj problem. Kreirala sam poseban folder u koji odlažem sve fotografije na koje naiđem na Internetu (neke fotke su moje, neke sa unsplash.com, ako skidate tuđe fotke pitajte za dozvolu da koristite), i kada nemam ideja samo odatle izvučem neku fotku i ne gubim vreme u potrazi za nečim što bi me inspirisalo da naslikam. To su fotke koje me inspirišu i kada ih pogledam bude lepe emocije u meni i istog momenta dobijem želju da ih prenesem na platno!
5. Dopustite sebi da pogrešite
Učite kroz ‘’greške’’. Ja verujem da greške ne postoje jer kroz svako iskustvo naučimo nešto i to iskustvo nas dovede tu gde jesmo. Tako to primenjujem i na slikanje. Svaki umetnik je imao slike koje mu nisu bile baš najslavnije i najbolje, ali upravo zahvaljujući tim slikama oni su danas tu gde jesu. Svaka slika nas dovede negde i svakom naslikanom slikom smo bliži tamo gde želimo da budemo u budućnosti. Greške su jedan od načina učenja, kako ćemo znati ako ne probamo? Opustite se i uživajte u procesu.
6. Obilazite galerije
Posećivanje galerija može veoma pozitivno da utiče na nas kao umetnika i naše kreiranje. Nekada upadnemo u začarani krug i stalno se ponavljamo, ne učimo ništa novo. Možda će nečija slika da pokrene nešto u vama pa probate neku novu tehniku, medijum, naslikate drugačiju sliku, koju možda ne biste inače. Galerije će vas sigurno inspirisati jer ćete naići na toliko različitosti. Počev od medijuma pa do slika.
7. Crtanje
Kada sam išla kod jednog poznatog novskog slikara, rekao mi je da bismo dobro slikali, veoma je bitno da crtamo. Crtanje pre slikanja. Kroz crtanje učimo proporcije, skiciranje, gde ide senka, gde je svetlost itd. Možete crtati sa olovkom, mastilom ili nečim drugim što volite. Kroz crtanje se fokusiramo na oblike, senku i gde se nalazi svetlost, što će nam značajno kasnije pomoći da nam slika izgleda što realističnije (ako slikate realizam). Za početak, kada crtate skicu, zamislite to što crtate kao neku geometrisku figuru, pa tek kasnije radite na pravom obliku i detaljima.
8. Eksperimentišite
Zanimljivo mi je kako se deca ne plaše da probaju nove stvari i koliko su deca zapravo kreativna, dok je kod odraslih to malo drugačije. Nekada upadnemo u začarani kurg i postanemo monotoni, ušuškamo se sa onim što već znamo i ne mrdamo sa te tačke. Eksperimentisanje nam može doneti dosta toga. Lepe slike, novu tehniku, zabavu, novi medijum itd. Eksperimentisanje će dodatno proširiti našu kreativnost, otvoriti nove vidike i naučićemo dosta toga. Na primer, slikanje samo sa jednom četkicom, testiranje novog medijuma ili kombinacija, nova tehnika, slikanje na otvorenom, digital art, slikanje sa čudnim objektima itd. Bitno je zabaviti se, baš kao što deca rade.
Ono što sam ja probala je: art pouring, abstract art, slikanje sa jednom uljanom bojom i akrilnim bojama zajedno, tehnika wet on wet, slikanje sa akrilnim bojama kao sa vodenim.
9. Slikajte ono što volite, ne šta se trenutno najbolje prodaje
Mislim da je ovo jedan od najbitnijih saveta ukoliko želite da slikate i prodajete svoje radove, jer je lako zagubiti se, a verujem da ima dosta umetnika koji bi želeli da prodaju svoje radove i žive od svoje umetnosti. Kroz svoje iskustvo sam naučila da nije baš teško zagubiti se, upasti u začarani krug gde slikate ono što ljudi vole, dok vi baš i ne uživate u kreiranju toga. Rekla bih da se to dešava dok smo na početku i nemamo toliko iskustva, što je potpuno normalno. Možda nekog umetnika ispunjava da slika abstrakciju, njegova publika to voli i kupuje. Vi to probate, ali vam ne ide jer vam se ne sviđa. Verujte mi da se to vidi, jer ni vaša publika to neće voleti niti uživati ako ni vi ne uživate, takođe ćete se osećati nesrećno. Nađite ono što vas ispunjava da stvarate, i naćićete i publiku koja voli vaš rad. Oni će to voleti, a i vi ćete, te ćete vrlo rado takve radove i kreirati. Ukoliko želite opširnije da pišem na ovu temu, napišite mi komentar.
10. Slušajte art podcast dok slikate
Slušanje audio formata je moj omiljeni način učenja jer možete da radite dve aktivnosti u isto vreme. Uz slušanje možete da (ukoliko ne zahteva zapisivanje), čistite, slušate dok se vozite u autobusu, šetate i SLIKATE. O da! Mislim da je nabolje vreme za slušanje art podcasta dok slikate. Već se nalazite u art mood-u, slikate i još učite o tome u isto vreme dok slikate sa druge strane. Možda baš u tom momentu čujete neku informaciju koja će vam poslužiti u kreiranju slike. Iz ličnog iskustva, dok slikam totalno se prebacim u tu art dimenziju i dok slikam upijam ko sunđer, a tada najviše volim da učim o umetnosti i art business-u.
Podcast kanali koje preporučujem i slušam su: The Artist Academy Podcast i Emily Jefford Podcast
Drugi kanali: Ted Talk, Pojačalo Podcast
Kako vam se čini ovaj blog post?
Ovo su mojih 10 saveta koje sam pripremila za vas, koje sam otkrila iz svog iskustva i iskustva drugih uspešnih umetnika. Javite mi ukoliko ih probate i kako vam se čine. Drago mi je čuti vaše mišljenje!
Takođe, ako i vi imate neki savet slobodno ga podelite u komentaru!
Hvala na čitanju!
Hvala što ste izdvojili vreme za čitanje ovog blog posta. Cenim to! Slobodno ga podelite sa prijateljima. Ako želite još slikarskih saveta, nastavite da pratite blog i prijavite se na newsletter.
Uživajte u slikanju!
