Fotografisanje radova je jedan od najbitnijih segmenata umetničkog’ ”zanimanja”. Kada se radi o prezentovanju rada, za sve one koji misle da nisu baš vešti u tome, da vas odmah razuverim na početku, nije teško i može se lako naučiti, i jako je zanimljivo!

Mi umetnici dosta vremena provodimo za stolom/štafelajem, radeći na našim našim veštinama, trudimo se da napredujemo i kreiramo što bolje radove. Konačno smo naslikali savršenu sliku, utrošeni sati su tu, dani, energija, kreativnost, bolovi u ledjima (zvučim kao bakica, ali da). Slikanje završeno, dolazimo do fotografisanja. Rekla bih najbitnijeg dela, zašto? Kvalitetna i zanimljiva fotografija donosi dosta pozitivnih rezultata. Može privući novu publiku, kupce, navesti pratioce na interakciju. Fotografisanje je pored slikanja, druga najbitnija veština koju trebamo da posedujemo, dodamo kreativnost i maštu, i zabava počinje.

Želimo da predstavimo svoj rad u najboljem mogućem svetlu, ali kada trebamo da uzmemo telefon/fotoaparat u ruke nekad se osećamo malo izgubljeno jer na početku nemamo dovoljno iskustva, pa ne znamo odakle da počnemo, šta i kako. Rekla bih da nije dovoljno uzeti bilo kakvu fotografiju, već da je prezentacija veoma bitna, da to bude smisleno. Kroz fotografije komuniciramo, prenesimo neki pozitivan osećaj kroz fotografije, emociju i poruku.

Nekada svoje radove fotografišemo i šaljemo u digitalnom formatu za egzibicije, sajmove, takmičenja, postavljamo na društvene mreže. Naša fotografija je ono što ostavlja utisak o našem radu, i nama kao umetniku koji je profi u onome što najbolje radi.

Na društvenim mrežama možemo povremeno naići na umetnike koji imaju prelepe radove, ali nisu baš vešti u prezentaciji svojih radova. Loši uglovi, boje, mutne fotografije, slikano na veštačkom svetlu u kući noću. Bude mi krivo kada to vidim, jer se vidi da su dosta vremna uložili u slikanje, i samo im malkice fali da to super predstave u online svetu.

How to photograph your artworks like a pro 1

Kada fotografišem svoje radove preferiram da to radim organizovano i bez žurbe.

Profesionalno fotografisana slika nam može doneti značajne rezultate, novi kupci, novi pratioci, pobeda na takmičenju, više komentara o našem radu. Svrha ovog blog posta jeste da vam pomogne kako da fotografišete svoje radove u kućnim uslovima, uz pomoć telefona/ DSL kamere i predstavite ih najbolje što možete u online svetu.

Proces fotografisanja bih podelila u dve kategorije:

  • Tehnički deo (upravljanje fotoaparatom/telefonom i podešavanja)
  • Estetski deo deo (kompozicija)

Sastavila sam par koraka koji će vam pomoći da vaš #photographygame dignete na viši nivo, i ostvarite željene rezultate. Jer verujte mi, profi odrađena fotografija, pored marketing strategije, može dosta toga da donese. Imajte uvek u vidu da smo mi ljudi vizuelna bića.

1. Visina kamere i slike mora da bude jednaka

Obično imamo prilike da vidimo slike na zidu, naslonjene na predmet ili u ležećem položaju na nekoj površini. U bilo kojoj pozi od ove tri, veoma je bitno da kamera bude u ravni sa slikom, da se kamera i središnji deo slike podudaraju u istoj visini. Na ovaj način ćemo uspeti da uradimo fotografiju iz odlične perspektive, gde će svi detalji biti u centru fokusa posmatračevog oka.

How to photograph your artworks like a pro 1

2. Timer i stativ su vam najbolji prijatelji

Posle pozicioniranja kamere/telefona na red dolazi fotografisanje. Tokom fotografisanja, naš cilj su oštre i bistre fotografije. To ćemo ostvariti uz pomoć stativa, na koji ćemo zakačiti našu kameru/telefon, i postaviti timer na 5 sekundi. Na stativu, kamera će biti stabilna, i slike neće imati ”drmusav” i mutan efekat. Slike će biti oštre i fokusirane.

How to photograph your artworks like a pro 1

3. Osvetljenje

Što se tiče osvetljenja, preporučujem prirodno svetlo. Ukoliko fotografišete u zatvorenoj prostoriji, fotografišite pored prozora tokom dana, tamo gde ima najviše prozora i gde je svetlost najbolja. Za slikanje u kući, ukoliko nemate najboljih uslova, može vam odlično poslužiti ring light, softbox ili lightbox. Na youtube imate raznovrsnih DIY tutorijala kako da sami napravite opremu za fotografiju. Uz ove spravice možete fotografisati slike kada god želite, nezavisno od vremena i doba dana. Što se tiče doba dana koje je najbolje za fotografisanje, to su tokom izlaska ili zalaska sunca. A može i dok je poluoblačno, jer sunce je tada indirektno. Sve dok je sunce indirektno, to je savršeno vreme za odličnu fotogragiju.

Bonus savet: ukoliko nemate profesionalnu opremu za osvetljenje, za dodatno osvetljenje možete iskoristiti belu posteljinu, aluminijsku foliju. Uz pomoć toga, napravićete efekat veštačke svetlosti. Svetlo će biti ravnomerno raspoređeno, a vaša slika će imati više svetlosti. Bitno je da pozadina bude okrenuta ka slici.

4. Perspektiva

Kroz eksperimentisanje i igranje sa perspektivom možemo dobiti odlične i zanimljive fotografije. Igrajte se sa predmetima i rekvizitima, pozicijama iz koje slikate. Možete dobiti odlične fotografije, koje će se svideti vašoj publici!

How to photograph your artworks like a pro 1

5. Podešavanja na kameri

Podesili smo poziciju kamere, postavili sliku i rekvizite, leća kamere su očišćena krpicom, spremna i u ravni sa slikom. Sve je postavljeno i čeka na shot. Naš cilj su bistre i oštre fotografije. Pozicioniramo kameru tako da frame bude ispunjen našom slikom, i da hvata deo pozadine. Ukoliko je cilj fotografisanja slanje slika za takmičenje, pozadinu možete cropovati do ivica platna, jer na taj način sudije imaju osećaj za dimenzije vaše slike.

Da bismo postigli oštrinu, jasnoću i svetle fotografije, veoma je bitno da dobro podesimo ISO i otvor blende. Što veći ISO, slika je osetljivija na svetlost i grublja. Efekat oštrine ćemo postići uz niži ISO.

Otvor blende podešava koliko svetlosti kroz sočivo povećavajući ili smanjujući otvor. Što je veći broj, prolazi manje svetlosti. Sa DSLR-om idealan opseg za fotografisanje slike je između f-8 i f-11.

6. Editovanjem do perfekcije

Na internetu se nalazi mnoštvo aplikacija i programa za editovanje, Snapseed, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, VSCO. Programi i aplikacije mogućavaju osnovne funkcije kao što su korekcija boja, cutovanje i ostala podešavanja. Preporučujem Lightroom i Photoshop.

How to photograph your artworks like a pro 1

Kada editujem svoje slike, idem ka tome da fotka izgleda što prirodnija i da boje budu onakve kakve su u realnosti. Igrajte se pa vidite šta vam odgovara, i nemojte preterati da slika ne bi izgledala veštački.

7. Prezentacija

Estetika je bitna, mi ljudi smo vizuelna bića. Kada se radi o kompoziciji i prezentaciji, pustite mašti na volju. Ispunite fotografiju da ne izgleda prazno, eksperimentišite sa kadrovima, perspektivom. Ubacite po još neki objekat u kadar. To mogu biti četkice, boja, paletni nožić, koji god medijum da vi koristite. Šta god vi mislite da bi išlo lepo uz vaš rad i uz vašu priču. Dosta ideja možete pronaći na Pinterestu i Instagramu.

How to photograph your artworks like a pro 1

8. Pazite da ne preterate

Fotografija je jako bitna jer ona reprezentuje našoj publici ono što mi stvaramo i ono što nudimo. Veoma je bitno da se u tom procesu ne zaigramo i ne pretrpamo kadar. Manje je više.

Da li ste uživali u ovom tekstu?

Fotografisanje slika je jako zanimljivo, nudi dosta opcija i varijacija. Igrajte se sa kadrovima, slikom, rekvizitima, bojama. U kombinaciji sa ovim savetima možete dobiti lepe fotografije bilo da slikate telefonom ili DSL aparatom. U zavisnosti od vašeg telefona, preporučujem da fotkate aparatom. Za moje fotografije koristim Nikon D5300.

Hvala na čitanju!

Hvala što ste izdvojili vreme za čitanje ovog blog posta. Cenim to! Slobodno ga podelite sa prijateljima. Ako želite još slikarskih saveta, nastavite da pratite blog i prijavite se na newsletter.

How to photograph your artworks like a pro 1

Uživajte u slikanju i srećni praznici!

Pin It on Pinterest